יום שני, י"ד בסיוון 28.5.18 | בשעה 20:30 | רבקה קראון תיאטרון ירושלים

עם גדולי הזמר התימני:

•אביהו מדינה
•ציון גולן ואהרון ירימי

רביעי | 30.05.18 | 20:30 | בנייני האומה ירושלים

החגיגה הכפולה של אנריקו מסיאס | אנריקו מסיאס - יומהולדת  80

הזמר הבינלאומי בא לחגוג עם ישראל  70 שנה
בסיבוב הופעות מרגש במיוחד "אנריקו מסיאס חוגג 80"
לראשונה בליווי תזמורת סימפונט רעננה – 40 נגנים

סיבוב ההופעות הקרוב של אנריקו מסיאס
עומד בסימן יומהולדתו ה- 80 יחד עם חגיגות 70 שנה לעצמאות מדינת ישראל
וקריירה ארוכה שאין צורך להרחיב עליה שמתפרשת לאורך שישה עשורים.

השנה האחרונה היתה שנה לא פשוטה עבור אנריקו מסיאס.                                                      
שני חבריו הקרובים ביותר, איתם צעד מאז תחילת דרכו המוזיקלית, הלכו לעולמם. צ'ארלי מארואני אמרגנו בחו"ל
ושמואל צמח שהפיק את כל הופעותיו בישראל   מאז ומתמיד.

למרות זאת הוא מעיד על עצמו,
" אני אדם מאמין, שמח, אוהב ויודע לחגוג  ובגילי יש סיבה גדולה... אני מזמין את כל עם ישראל לחגוג איתי..."

5.6 | שלישי | 20:00 | בנייני האומה
 
בפעם הראשונה בישראל בחסות התזמורת הפילהרמונית הישראלית
תזמורת פילדלפיה
בניצוחו של מנהלה המוסיקלי
יאניק נזט סגן Yannick Nézet Séguin
ועם הפסנתרן ז'אן איב תיבודה Jean-Yves Thibaudet
 
 
בתכנית :
ברנשטיין סימפוניה מספר 2 "עידן החרדה" לתזמורת ופסנתרן סולו סולן ז'אן איב תיבודה
צ'ייקובסקי סימפוניה מספר 4 בפה מינור אופוס 36.
 
 
תזמורת פילדלפיה היא אחת התזמורת הידועות בעולם, יניק נזט סגן הוא מנהלה המוסיקלי זה כבר שמונה עונות. הוא המנהל  המוסיקלי השמיני בתולדות התזמורת.
התזמורת היתה גם הבית בו התקיימו כמה מן הבכורות האמריקאיות לכמה מן היצירות החשובות בהיסטוריה של המוסיקה, מהסימפוניה החמישית של מהלר, פולחן האביב של סטרווינסקי ומחולות סימפוניים של רחמנינוב. התזמורת משתפת פעולה עם גופים אמנותיים מקומיים כמו בלט פנסילבניה, פילידנסו, האופרה של פילדלפיה ועוד. התזמורת חזרה להקליט בלייבל דויטשה גרמופון עם המנהל המוסיקלי וב- 2015 יצא דיסק בו הסולן היה הפסנתרן דניל טריפונוב. ההקלטה הראשונה של התזמורת נעשתה בשנת 1917 ומאז יש לה אוצר הקלטות עצום ובעל ערך. בעונה האחרונה חזרה התזמורת לרדיו עם תוכנית שבועית בשידור חי.
לתזמורת יש היסטוריה ארוכה של אירועים שהתרחשו בפעם הראשונה, זו התזמורת הראשונה שהושמעה ברדיו, התזמורת הראשונה שהופיעה בסרט קולנוע, והתזמורת הראשונה שהופיע בשידור חי בטלוויזיה בשנת 1949. התזמורת היתה גם הראשונה שהושמעה בשידור באינטרנט. זו גם התזמורת המופיעה בסרטו של וולט דיסני "פנטזיה" בניצוחו של לאופולד סטוקובסקי.
 
אודות המנצח והמנהל המוסיקלי יאניק נזט סגן
מנהל מוסיקלית את תזמורת פילדלפיה כבר שמונה עונות. הוא נבחר לנהל מוסיקלית את המטרופולין אופרה בניו יורק החל מעונת 2021. נזט סגן נחשב לאחד המוסיקאים המובילים בדורו, הסגנון שלו, הנועזות, דרך הניהול ובחירת הרפרטואר זכו לשבחים רבים בידי אנשי המקצוע והקהל הרחב. הוא הביא את תזמורת פילדלפיה להישגים רבים, פתח בפניה אפיקים חדשים, והופיע איתם בכל האולמות הבולטים ברחבי ארצות הברית ובעולם כולו. בהנהגתו חזרה התזמורת להקליט בלייבל דויטשה גרמופון.
הוא גם מנהל מוסיקלי כבר 10 עונות של תזמורת רוטרדם בהולנד ומשנת 2001, מכהן כמנהל מוסיקלי ומנצח ראשי של תזמורת מטרופולין במונטריאול. כמו כן ניצח במהלך הקריירה שלו על תזמורת רבות בהן: הפילהרמונית של לונדון, ברלין, וינה, לוס אנגל'ס, השטס קפלה בברלין, התזמורת הסימפונית של רדיו בוואריה, האקדמיה הלאומית סנטה צ'צ'ילה ברומא ומרבית התזמורת הקנדיות הבולטות. כמו כן הוא מרבה לנצח בבתי האופרה הגדולים בעולם. הקלטות שלו יצאו בכמה חברות הקלטה בולטות. נזט סגן נולד במונטריאול בשנת 1975 החל את דרכו בלימודי פסנתר, ניצוח, קומפוזיציה ומוסיקה קאמרית בקונסרבטוריון של מונטריאול ולמד בהדרכתו של המנצח קרלו מריה ג'וליני. הוא אחד האמנים הקנדיים המעוטרים ביותר וזכה בשלל פרסים במהלך הקריירה המפוארת שלו.

אודות הפסנתרן ז'אן איב תיבודה
נולד בשנת 1961 בליון. מזה שלושים שנה מופיע ז'אן איב תיבודה ברחבי העולם ומנגן עם התזמורות הבולטות בסגנונות מוסיקליים רבים. כמו כן, משלב תיבודה ביצירתו קולנוע, אמנות פלסטית אופנה ועוד. הוא סולן קבוע של תזמורת בוסטון, אך מופיע העונה בארבע עשרה ערים נוספות ברחבי העולם, כולל ערים ברחבי סין ובמזרח אסיה. עם תזמורת פילדלפיה ינגן במחווה לברנשטיין באוסטריה גרמניה וישראל. בקטלוג שלו מעל לחמישים הקלטות. עם שתי מועמדויות לגראמי. בין ההקלטות הקלאסיות הוא הקליט גם אלבומי ג'אז בהם יצירות של דיוק אלינגטון ומפגש עם המוסיקה של  הפסנתרן ביל אוונס. תיבודה ניגן את קטעי הסולו לפסנתר בפסקול הסרטים "כפרה" ו"גאווה ודעה קדומה" מאת דריו מרינלי, וכן את פסקול הסרט " קרוב להפליא ורועש להחריד" מאת אלכסנדר דספלה. הופיע בתפקיד אורח בסרט על חייה של אלמה מהלר, בגדי ההופעה שלו עוצבו על ידי האופנאית ויואן ווסטווד. את לימודי הפסנתר החל בגיל 5 והופיע לראשונה בגיל 7, בגיל 12 החל ללמוד בקונסרבטוריון בפריז, בגיל 15 זכה בפרס הראשון של הקונסרבטוריון, ומאז זכה בפרסים רבים, בהם פרס המוסיקה הצרפתית ויקטואר דה לה מוזיק, ובעיטור אביר מסדר האמנויות ממשרד התרבות הצרפתי.

יום הסטודנט בירושלים תוכנן להתקיים ביום ראשון  13.5.18 אך בשל התחזיות למזג אויר גשום ורוחות שצפויות בירושלים בימי ההקמה ויום האירוע, ובהמלצת כל הגורמים האירוע נדחה לתאריך

יום רביעי | 6.6 | 20:01 | גן סאקר

שימו לב - הערות לרוכשים:

- חובה להציג כרטיס סטודנט בעת איסוף הכרטיסים
- כניסה למתחם מגיל 18 ומעלה
- הכניסה למתחם עם נשק - אסורה

לקוחות יקרים! למעבר למפת האולם ורכישת כרטיסים יש לגלול את העמוד מטה עד לטבלה המופיעה בסוף הטקסט וללחוץ על "הזמנת כרטיסים" בתאריך הרלוונטי.

SOUL DOCTOR | ארה"ב-ישראל | בית שמואל | 140 דק' כולל הפסקה  | בכורה בישראל

מברודווי לירושלים - המחזמר Soul Doctor מגיע להופעות בישראל. ההפקה האמריקנית מגוללת את מסע חייו של הרב שלמה קרליבך, אבי המוזיקה היהודית העכשווית שסחף בניגוניו מיליוני מעריצים. אסתר ראדה, בתפקיד ידידתו של קרליבך, הזמרת האגדית - נינה סימון.                            

אחרי מופעים בברודווי וסיבוב הופעות ברחבי ארצות הברית וקנדה, יגיע לישראל בחודש יוני הקרוב המחזמר האמריקני, "Soul Doctor", חגיגה מוזיקאלית מלאת נשמה המגוללת את סיפר חייו יוצא הדופן של הרב שלמה קרליבך, מורה רוחני, יוצר מלחין וזמר, אבי המוזיקה היהודית העכשווית, שיצר גשר בין דורות וסחף מיליוני מעריצים ברחבי העולם בניגוניו ובשיריו.  את סיבוב ההופעות בארץ יפתח המחזמר במופע חגיגי במסגרת פסטיבל ישראל בבית שמואל בירושלים. אחר כך ימשיך המחזמר לעלות בבית שמואל במשך 6 שבועות רצופים.

את ההפקה מובילים כוכב ברודווי, ג'וש יאנג ("ישו כוכב עליון", "אוויטה") בתפקיד הרב קרליבך ולצדו הזמרת הישראלית, אסתר ראדה, בתפקיד ידידתו הקרובה, אגדת הזמר האמריקנית, נינה סימון.
המחזמר "Soul Doctor", עלה לראשונה בברודווי בשנת 2013 באולם Circle in The Square.

"Soul Doctor" מלווה בביצוע מרהיב ללהיטיו הנצחיים של הרב שלמה קרליבך ("עושה שלום", "אשא עיניי", "בראשית", "עוד יישמע", "השמיעני", "למען אחיי", "לא תבושי", "אנא השם", "עם ישראל חי"). את המחזה כתב דניאל ס. וויז ועל מילות השירים חתום, לצדו של קרליבך, דויד שכטר. על התזמור חתום XXX, שאחראי גם על תזמור מחזות הזמר עטורי השבחים "טומי" שיצרו חברי להקת The Who ו"אאידה" של אלטון ג'ון.

המחזמר מספר את סיפורו המרתק של קרליבך, שזכה לכינויים "הרבי המרקד" ו"רוקנרול רבי" וחושף במקביל את סיפור ידידותו ארוכת השנים עם נינה סימון, אגדת הזמר האמריקנית, שהכירה לו את מוזיקת הנשמה והגוספל. בהשראת סימון יצר קרליבך צליל חדש של ניגונים משמחים שהשתרגו בשורשיו היהודיים ובשורשי המוזיקה האמריקנית הפופולארית. קרליבך הלך לעולמו בשנת 1994 והותיר אחריו כ-25 אלבומים שנמכרו במיליוני עותקים בכל רחבי העולם.

לאורך חייו חתר קרליבך ליצירת הרמוניה בין המסורת ממנה בא לבין העולם החדש שהציע דור "האהבה החופשית" של שנות השישים באמריקה. המוזיקה שיצר והמסרים שהיא נושאת, מסייעים לנו כיום להגדיר את העידן המתריס ביותר בהיסטוריה של אמריקה.

"Soul Doctor" מקפל בתוכו את המאבק בין התפישות המודרניות של היהדות לבין תפיסות מסורתיות שמרניות המתנגדות למודרנה, כל זה בסצנות מרגשות ונוגעות ללב ובביצועים מרהיבים של שני זמרים ענקיים וקאסט חלומי.

העלילה:

המחזמר נפתח בראשית שנות השישים בתמונה מתוך הקונצרט הראשון של הרב שלמה קרליבך בוינה, עיר אותה עזב כילד ואליה שב לראשונה מאז. משם, במסע אחורה בזמן, חוזר הקהל אל אוסטריה הכבושה בה קרליבך הילד, עד לרצח גבר יהודי שמזמר ברחובות העיר ונורה למוות על ידי חייל נאצי. בעקבות החוויה הטראומטית נשבע קרליבך להלחם בכל מאודו על חופש הביטוי דרך המוזיקה.

משפחת קרליבך נמלטת מאוסטריה הכבושה לעיר ניו יורק, שם לומד שלמה קרליבך תלמוד ותורה בישיבה חרדית ומכוון ללכת בעקבות אביו המשמש כרב. נתיבו משתנה כשהוא פוגש באגדת הג'אז האמריקנית, נינה סימון במועדון לילה בגריניץ' וילג'. סימון לא רק מלמדת את קרליבך על מורשת הגוספל והג'אז, אלא גם חושפת אותו לקווי הדמיון שבין היהדות הנרדפת לבין חווית המיעוט השחור בארה"ב.

בהשראתה פורץ קרליבך את גבולות המסורת האורתודוכסית בה גדל והתחנך. הוא מתחיל לכתוב שירים ולהופיע מול קהל של נשים ולא-יהודים במועדונים שונים ברחבי ניו יורק. קרליבך מחבר בין המוזיקה הפופולארית שהקיפה אותו לבין התרבות ההיפית שבחיתוליה, זאת על אף התנגדות משפחתו.

בסוף שנות השישים מקים קרליבך בסן פרנסיסקו את "בית האהבה והתפילה" שהופך למקום עליה לרגל ומביא אליו קהל מעריצים שהולך וגדל. באותה התקופה הופיע לצדם של ענקים כמו בוב דילן, הגרייטפול דד, פיט סיגר ואחרים. את המופע בוינה נועל קרליבך, מעשה סגירת מעגל, בדואט עם נינה סימון לזכרו של אותו זמר יהודי שנורה על ידי הנאצים.

אודות הרב שלמה קרליבך:

שלמה קרליבך היה מורה רוחני, זמר, מלחין ומספר סיפורים יהודי אמריקני. הרב קרליבך הוא מייסד ז'אנר מוזיקאלי הקרוי על שמו ונחשב לאחד מגדולי הזמרים החסידיים של המאה ה-20. הוא נולד ב-14 בינואר 1925 לרב ד"ר נפתלי (הרטוויג) קרליבך ולפסיה (פאולה) לבית קוהן.

עם התחזקות המפלגה הנאצית עברה המשפחה לעיר באדן באוסטריה, שם כיהן אביו ברבנות. מילדות החל שלמה קרליבך ללמוד גמרא ובגיל 13 נשלח ללמוד בישיבת פוניבז'. בשנת 1939 בעקבות החמרה במצב יהדות גרמניה ואוסטריה החליטה המשפחה לעקור לארצות הברית. שם התמנה אביו לרב קהילה קטנה במנהטן והקים את בית הכנסת "קהילת יעקב".

שלמה קרליבך התחנך בישיבה ונחשב לתלמיד מוכשר. לקראת סוף שנות ה-40' החל להתקרב לחסידות חב"ד ולאדמו"ר הרב יוסף יצחק שניאורסון ובשנת 1949 עבר ללמוד בישיבת ליובאוויטש. האדמו"ר עודד את קרליבך לצאת לקולג' ולעסוק בקירוב ליהדות וכך הפך לשליח חב"ד הראשון. בהמשך עזב את החסידות והחל להפיץ את תורתה בסגנון חדש בליווי גיטרה.

סביבו החלו מתקבצים חסידים ושיריו זכו להצלחה רבה. הופעתו המוקלטת הראשונה בשנת 1963 נערכה במועדון "וילג גייט" בניו יורק והאלבום שעקב "פתחו לי שערי צדק", ביקש לפתוח את הלבבות. שיריו אכן נגעו בליבם ובנפשותיהם של מיליונים ברחבי העולם. נינה סימון, בוב דילן ופיט סיגר התרשמו מהאיש ומשיריו וסייעו בידו להשתלב בפסטיבל העממי בברקלי.

בשנות השישים הקים בסן פרנסיסקו את "בית אהבה ותפילה" במטרה לקרב ליהדות צעירים 'היפים', מחוסרי בית ונשמות אבודות. בעזרת המנגינות המיוחדת שלו עזר בשיקום חייהם. קרליבך הופיע בקהילות יהודיות ברחבי העולם. התלהבותו וריקודיו במהלך הופעותיו הולידו את הכינוי "הרבי המרקד". קרליבך נפטר ב-21 באוקטובר 1994 מהתקף לב ונטמן בהר המנוחות בירושלים.
לאורך חייו הקליט יותר מאלף ניגונים והותיר אחריו מורשת רוחנית ומוזיקאלית ענפה.

על ההשראה לשיריו ופועלו אמר: "כשהתמניתי לרב הבנתי כי רוב האנשים אינם מגיעים לבית הכנסת ורק עשרה אחוזים מהם נוכחים בתפילות. אם הקהל שלך אינו מגיע, אתה צריך להגיע אליהם. אבל אינך יכול לדבר איתם, אתה צריך לשיר להם. לכן לקחתי את הגיטרה ובלי לדעת איך אגיע אל כל אחד, התחלתי לשיר. הנס היה שהאנשים החלו להקשיב לי ולהזמין אותי לשיר. התמחותי המיוחדת היתה ליצור את השיר. נטלתי מילים מהתפילות ומספרי נביאים, המדברים על עולם טוב יותר ועל שלום עולמי, על אהבה כלל עולמית ועל אחדות בין אנשים. השירים שלי לא היו נגד משהו. הם היו בעד. להעביר אל הלבבות תחושה של טוהר. כל אחד יכול לשיר את שיריי, הם נותנים כוח כמו גלולת ויטמין יהודית".

מהעיתונות:
"מלהיב, מרתק, ומצחיק ביותר!"
-WALL STREET JOURNAL
"פצצת מרץ קינטי!"
-THE NEW YORK TIMES
"הקהל שואג מצחוק ושיר, במשך כל הלילה"
-LARRY KING, CNN
"זה סיפור מדהים שיביא אתו השראה לדורות חדשים!"
-BROADWAY WORLD
"המחזמר היהודי הגדול הראשון בדורנו"
-BROADWAY WORLD
"בידור מדבק אשר גורם לקהל למחוא כפיים עם המוזיקה!"
-THE MIAMI HERALD
"חגיגה מוזיקלית מלאה בשמחה ונשמה!"
-PLAYBILL.COM
"עברו כבר חמש שנים מאז שראיתי קהל כל כך מעורב ופעיל במחזמר ברודווי כמו ב-Soul Doctor. הצחוק, מחיאות הכפיים, התדהמה ברגעים הדרמטיים ומלמולי ההערכה, הופכים את המופע הזה ליחיד במינו בתיאטרון המוזיקאלי של ניו יורק. אם ברצונכם להתרגש בראש ובלב, המופע הזה הוא בדיוק מה שהרופא ממליץ!".
-NEW YORK THEATRE GUIDE

המחזמר בשפה האנגלית עם תרגום מוקרן לעברית

חמישי| 14.6 | 20:30 | בריכת הסולטן ירושלים

"הנני כאן", "השר משה מונטיפיורי", "מעל פסגת הר הצופים", "בשערייך ירושלים"הם רק חלק משירים שיבצעו יהורם גאון ואורחיו במופע החד פעמי

"אני ירושלמי"

יהורם גאון מארח את:

רמי קלינשטיין, שולי רנד וחנן בן ארי

בליווי 50 נגנים

הכרטיסים שנרכשו למופע ב-9 במאי, כוחם יפה למופע זה

כמעט חמשה עשורים לאחר צאת הסרט "אני ירושלמי" ו לרגל שנת היובל לירושלים ושנת ה 70 לישראל, חוזר יהורם גאון במופעהנושא את שם הסרט, בו יבצע שירים מפסקול הסרט לצד מיטב להיטיו ושירים שנכתבו עלירושלים והתפרסמו בביצועו, בהם: "אור וירושלים", "בשערייך ירושלים","ציון תמתי", "בית אבי" ועוד.

יהורם גאון חתן פרס ישראל לזמר עברי, גדל והתחנך בשכונת בית הכרם בירושלים.

זיכרונות ילדותו היו מקור ההשראה לאוטוביוגרפיה המצולמת עליו ועל משפחתו הירושלמית, הסרט "אני ירושלמי".

הסרט שיצא לאקרנים בשנת 1971 לווהבשירים בביצועו של גאון שכתבו חיים חפר ודובי זלצר, ובהם שירים שהפכו ללהיטים, כגון: "הנני כאן", "השר משה מונטיפיורי", "מעל פסגת הר הצופים", "בשערייך ירושלים" ועוד, אותם יבצע במופע לצד שירים נוספים.

המופע ילווה במיצג וידאו אומנתי חדשני ע"ג מסכי לד, הכולל קטעי ווידאו נדירים מהצילומים לסרט המקורי, לצד חומרים מקוריים שעוצבו במיוחד עבור המופע.

במופע מארח גאון לדואטים משיריו את הזמרים: רמי קלינשטיין, שולי רנד וחנן בן ארי, שאף יבצעו שיר נוסף מלהיטיהם.

את יהורם מלווה תזמורת ענק בת 50 נגנים, בהפקה מוסיקלית חדשנית ומעודכנת, בניהולו המוסיקלי של יובל סטופל.

שבת | 16.6 | 21:00 | תיאטרון ירושלים

"הקהל יצא נפעם" - הארץ

ג'ונג'ון – יצירה מוסיקלית בקולו של יוסי בנאי, מקהלה ואנסמבל נגנים
יצירה שמביאה במוסיקה, בשירה ובתנועה את ניחוחות הבשמים של המזרח וסיפורי האגדות, על שדים ועל קסמים כפי שמצייר אותם יוסי בנאי בספרו ובקולו.

מאת: אלה מילך-שריף
עפ״י ספרו של יוסי בנאי ״ג׳ונג׳ון״
מנצחת: נעמי פארן
בימאית: שירית לי וייס

בביצוע: 'מקהלת מורן' והנגנים -
 כינור: קובי רובינשטיין,  צ'לו: יוני גוטליבוביץ',  אבוב: שני שחר,
חליל: רותי רון, כלי הקשה: ליאור אלדד

קריינות: יוסי בנאי ז"ל
כוראוגרפיה: ערן אבוקסיס
עיצוב תלבושות: מאיה מידר מורן
עיצוב תאורה:  נדב ברנע

על היצירה:
היינו ילדי חלומות עם
כנפים בראש
בלי משאות על הלב
קלים כעפיפונים ברוח
והוורוד בלחיינו להט
מסקרנות..

כך כתב יוסי בנאי בתחילת סיפורו המיוחד והנפלא "ג'ונג'ון". ג'ונג'ון, דמות אשה מסתורית שמביאה את ניחוחות הבשמים של המזרח, את קולות הנשים המסלסלות בקולן, את המסורת היהודית. ג'ונג'ון שמביאה את סיפורי האגדות על שדים, על קסמים. הסיפור הקסום הזה על ג'ונג'ון המכשפת את הילדים בסיפוריה הוא הבסיס ליצירה רחבת מימדים המתרחשת על רקע ירושלים של פעם , שילוב בין קולו המוקלט של יוסי בנאי, המחבר-משורר, הקורא את חרוזיו לבין נגינת הכלים וקולות השירה המלאכיים של מקהלת הילדים.
זוהי יצירה מולטי-בימתית שמביאה לבמה במוסיקה, בשירה, בתנועה ובחיזיון הויזואלי את היופי של המזרח היהודי הפרסי.
המוסיקה של אלה מילך שריף שואבת מן המקורות המוסיקליים של יהדות פרס ומטעמי המקרא וכל זאת בשילוב הסגנון הישראלי של המוסיקה של אלה מילך-שריף.
היצירה הועלתה בתמיכת מפעל הפיס, משרד התרבות וקרן יהושע רבינוביץ'  .

16.6 | מוצ"ש |  21:30 | היכל התרבות מעלה אדומים


בועז שרעבי - גדול זמרי הנשמה במופע מרגש עם שיריו האהובים
המלחין וזמר הנשמה חוזר אחרי שנתיים אל הבמה במופע מרגש וחגיגי,
בליווי מורחב של נגנים, עם הלהיטים והשירים המוכרים והאהובים - "רק אותך אוהב הלילה", "אם את אוהבת אותי", "לתת", "את לי לילה", "הלוואי", "היה חזק חבר", "כשאת נוגעת בי" ורבים אחרים. לשמוע, לראות ולהתרגש!

הלהקה:
ירון בכר -  פסנתר // דורון פיקר -  קלידים + אקורדיון // אילן אביב  - בס // אלי בן שושן  - תופים // 
יאיר מיכאל -  גיטרות | סאונדמן: דורון לב

בהשתתפות:
התזמורת הסמפונית ירושלים   
בחגיגות שנת ה 80 להיווסדה ובסימן יובל ה 70 למדינה
מנצח ומנהל מוסיקאלי- מאסטרו אלי יפה

החזנים:
שלמה גליק- אברמי רוט - ישראל רנד
פרחי החזנות- חיים שטרן ומשה וולף
אורח –החזן צבי גרינהיים
 
יום חמישי ח' תמוז תשע"ח 21.6.18 בשעה 20:30
תאטרון ירושלים- אולם הקונצרטים ע"ש הנרי קראון

A-ha בדרך לישראל!!!
הדרן יזמות והפקות וחברת פורום פקטור
שמחות לבשר כי להקת הפופ- רוק הנורווגית a-ha
מגיעה בפעם הראשונה לישראל במסגרת סיבוב ההופעות העולמי החדש
Electric Summer - 2018 Tour

21/6/2018 מרכז הירידים גני התערוכה תל אביב

הופעה אחת בלבד הכוללת אינספור להיטי ענק!!

Take on Me | Hunting High and Low
The Sun Always Shine on Tv | Summer Moved On
Cry Wolf | I've Been Losing You | Manhattan Skyline
Stay on These Roads | The Living Daylights
Crying in the Rain

מחירי הכרטיסים:
399 ₪ לכרטיס רגיל
699 ₪ לגולדן רינג

חמישי | 28.6 | 21:00 | תיאטרון ירושלים

הוא זמר מחלוצי הזמר המזרחי בז'אנר הטורקי והערבי בשנות ה-90 היה מוביל בסגנון המוזיקה המזרחית  והוא בין הזמרים המובילים בישראל כיום.

Премьера: Феликс Лифшиц в программе «Всё, что было…»
К 120-летию Петра Лещенко

Артисты, как звезды на небе. Вспыхивают и гаснут или продолжают сверкать долгие годы, напоминая о ярком, феерическом человеке, наделенном особым даром. Таким артистом был Петр Лещенко – один из лучших певцов ХХ века. У него непростая, извилистая судьба и невероятный талант, позволивший ему стать в один ряд с выдающимися артистами своего времени. У Лещенко был не самый большой, поставленный голос, но в нем жила огромная душа, без которой певец не может состояться и запомниться навсегда.

Певец Феликс Лившиц впервые услышал Петра Лещенко в Советском Союзе. Узнал о нем, как узнали все – с много раз переписанной магнитофонной кассеты звучал удивительный голос с неуловимым акцентом. Классическая музыка, которой занимался Феликс, была совсем не похоже на ту, что исполнял Лещенко, но в ней ощущалась сумасшедшая энергетика, которую нельзя было не заметить. Этому голосу пытались подражать другие певцы, выдавая себя за Лещенко, но сразу было понятно, когда пел настоящий, а когда кто-то другой. Талант невозможно подделать, он был только один.
Феликс Лившиц, прославившийся как оперный певец, в последние десять лет занимается и концертной деятельностью. В его репертуаре более тысячи произведений, от классических арий до неаполитанских песен. Но он не забыл о впечатлении, которое произвел на него Петр Лещенко. Его музыка не отпускала, ее хотелось не только слушать, но и петь.
Так к 120-летию со дня рождения Лещенко родился проект «Всё, что было…», премьеру которого Феликс Лившиц предлагает израильским слушателям. Этого в Израиле до сих пор никто не делал, в концерте прозвучат не только знаменитые хиты, но и мало знакомые публике романсы и почти неизвестные песни на идиш, которые тоже пел Лещенко.

Работая над программой, которая построена как музыкальный спектакль, Лившиц не пытался петь, как Лещенко. Более того, это было принципиально. Певец Петр Лещенко намного глубже, намного тоньше, чем мы его представляем. Он не только пел на идиш, он спас от смерти свой оркестр, сделав музыкантам-евреям новые документы. А в романсах, которые исполнял Лещенко, звучит настоящая поэзия, которую проживает певец, тонко чувствующий ее волшебство. Такого Петра Лещенко мы еще не слышали. Показать новую сторону творчества большого артиста – главное в программе «Всё, что было…» А кроме этого, Лившиц добавил к песням Лещенко возможности бельканто и своего неповторимого тембра, за который его полюбила израильская публика.
Феликс Лившиц готовил проект с тем же музыкальным составом, с которым работал Лещенко. Замечательные израильские музыканты влюблены в творчество Петра Лещенко, и поэтому каждый номер пронизан настроением, которое артист вкладывал в свои песни. Это очень сложно – добиться звучания, которое волновало почти век назад и будет интересно сегодня.
Программа получилась. Она наполнена удалью и нежностью, горечью и надеждой, печалью и радостью. Встречайте – «Всё, что было…»

28.7 | מוצ"ש | 21:30 | שרובר - ת. ירושלים

"חוה שרה ושלומי מנגן" | מופע חדש של חוה אלברשטיין ושלומי שבן

הדיאלוג בין חוה ושלומי התחיל לפני כשלוש שנים סביב הקלטת הדואט ושיר הנושא מאלבומו "תרגיל בהתעוררות". בעקבות הקשר שנוצר הם החלו מפגשים מוזיקלים ללא מטרה מוצהרת. לאורך תקופה, ללא מסגרת זמן ומחויבות, הם יצאו למסע מוסיקלי משותף בעומק הרפרטואר של חוה כשהם צוללים לתוך השפע, דולים ממנו אוצרות, בודקים, מעבדים ובעיקר "מדברים מוסיקה".
התשוקה של שלומי לחזור לרגע לעמדת הפסנתרן הקלאסי המלווה, היא זו שהובילה את ההרפתקאה הזו "התגעגעתי ללוות זמר/ת, תחושה שאני מכיר היטב מהעולם הקלאסי וחוה מהרבה בחינות היא המבצעת האולטימטיבית בעיני עם חומרים מהשורה הראשונה. רציתי גם לחוות את המסע הזה דרכה." חוה מוסיפה, "מהצד שלי הפגישה עם שלומי היא גם פגישה מחודשת עם עצמי. עם אותו חלק שבי שהוא פחות עממי-פולקי ויותר בימתי." עם הזמן, נולד הרצון לחלוק את זה עם העולם שבחוץ ובהמשך התגבשה גם תכנית הופעה שאפשר לומר שהיא דואו בין קול (חוה) ופסנתר (שלומי) שנע על מנעד שבין רסיטל לבין מופע עם אופי תאטרלי/קברטי. רובו ככולו בנוי על קלאסיקות לצד חומרים פחות מוכרים מהרפרטואר של חוה ואפילו כאלה שתמיד חלמה לבצע ולא הקליטה, או שירים שהקליטה ואף פעם לא ביצעה על הבמה. שלומי מוסיף "עבורי זה מאוד מיוחד לראות את חוה ללא הגיטרה, הידיים חופשיות וכל הריכוז שלה הולך ל"דבר שלה", לשיר."

30.8.18 | חמישי | 20:15| בריכת הסולטן
סיבוב קיץ 2018 מתחיל!
ההופעות של שלמה ארצי הן שם דבר וחובה לכל חובב מוסיקה ואולי בעצם לכל ישראלי. ארצי הוא האמן המצליח והאהוב ביותר בישראל מזה כארבעה עשורים, כפי שמצביעים שוב ושוב כל המשאלים, הסקרים והדירוגים.
ביום העצמאות האחרון אף נבחר ארצי להדליק משואה כנציג המוסיקה הישראלית בחגיגות ה-70 למדינה.

כל מי שכבר היה בהופעה של שלמה ארצי יודע שכל הופעה שונה מקודמתה, וגם בסיבוב קיץ 2018 צפויים רגעים מיוחדים ועיבודים חדשים וסוחפים.

הלהקה: מאיר ישראל, אבי סינגולדה, בן ארצי, טל פורר, אייל מזיג, הילה בן טובים, שי מאירי, עדי מאירי.

28.10 | ראשון | 21:00 | בנייני האומה

Jethro Tull -  50th Anniversary Tour | אוקטובר 2018 בישראל
מופע חדש לאיאן אנדרסון (ג'טרו טאל) במסגרת סיבוב הופעות עולמי לציון 50 שנים להרכב האגדי!

איאן אנדרסון, סולנה של להקת הרוק ג'תרו טאל יגיע לישראל במסגרת סיבוב עולמי לציון 50 שנה להיווסדה של הלהקה ובו ביצועים לכל להיטיה הגדולים של הלהקה. ההרכב הבריטי אשר פרח בסצינת המועדונים באנגליה של סוף שנות ה-60 ,הביא איתו סאונד חדש, וכבש קהל רב לאורך השנים , תחילה באנגליה ובהמשך בארה"ב ובמדינות רבות בעולם בהם גם כמובן ישראל. הסאונד היחודי של ההרכב אשר החל כהרכב בלוז-רוק והפך להרכב רוק מתקדם, היה לאחד ההרכבים הצבעוניים והמקוריים אשר שילבו סגנונות מוסיקאלים שונים ומפתיעים : רוק, קלאסי, פולק אנגלי מסורתי, מוסיקה קלטית בלוז וג'אז . אנדרסון, סולנה הכריזמתי של הלהקה, נודע בזכות סימן ההיכר הלא קונבנציונאלי שלו , חליל הצד ונגינתו תוך שהוא עומד על רגל אחת.

ביוגרפיה – איאן אנדרסון
בשנת 1963 ייסד להקת בלוז שנקראה " The Blades" עם חבריו לבית הספר ברימור ברלו (תופים), ג'ון אוונס (קלידים), ג'פרי האמונד (גיטרה בס) ומייקל סטפנס (גיטרה). איאן אנדרסון היה הזמר ונגן המפוחית.

בשנת 1965 שם הלהקה שונה ל " John Evan Smash" והלהקה כללה מספר נגנים רב יותר. כעבור כשנתיים הלהקה התפרקה ואנדרסון עבר לעיר לוטון, שם פגש את המתופף קליב באנקר ואת הגיטריסט מיק אברהמס. יחד עם גלן כרוניק, בסיסט שהכיר דרך ג'ון אוונס, הקימו את להקת "ג'ת'רו טאל". בשלב זה, נטש אנדרסון את רצונו לנגן גיטרה חשמלית, בעיקר כי חשב שלעולם לא יהיה "מוצלח כמו אריק קלפטון", כפי שאמר בעצמו. הוא החליף את הגיטרה החשמלית בחליל צד, ואחרי מספר שבועות החל לנגן בו רוק ובלוז. כשהוקלט האלבום "This Was" אנדרסון ניגן בחליל רק מספר חודשים. בהמשך הקריירה הוא המשיך לנגן בגיטרה אקוסטית, סקסופון, מנדולינה, בוזוקי, קלידים ועוד כלים רבים.

למרות שהקליט מספר פרויקטים תחת שמו והופיע כאורח עם אמנים אחרים, אנדרסון נודע בעיקר כמנהיג ג'טרו טאל כבר 50 שנה !

כחלילן אנדרסון הוא אוטודידקט, וסגנונו הושפע רבות מחלילן וסקסופוניסט הג'אז רולנד קירק. בשנת 2003 הקליט אנדרסון יצירה בשם "Griminelli's Lament" כמחווה לידידו החלילן האיטלקי אנדריאה גרימינלי. אנדרסון ידוע כמנגן בחליל כאשר הוא עומד על רגל אחת. הוא הקליט מספר שירים בהם הוא מנגן את כל הכלים, המוקדם שבהם הוא "Locomotive Breath", כאשר לא הצליח להעביר רעיונותיו מילולית לשאר הלהקה. (הוא עשה זאת גם בשיר "Another Christmas Song" מ-88' ועוד) אנדרסון משלב במוזיקה שלו סגנונות רבים כגון פולק, בלוז, ג'אז ורוק. מילות השירים שלו לרוב מורכבות, מתובלות בהומור וביקורת על חוקי החברה והדת ("Thick as a Brick", "Hymn 43").
בשנות התשעים והאלפיים הוא משלב בשיריו תמונות מחיי היום יום ("Old Black Cat", "Rocks on the Road").

10.1.2019 | חמישי | 21:00 | תיאטרון ירושלים - אולם שרובר

אמיר דדון - סיבוב הופעות חדש

לאחר תקופה מדהימה עם רצף הישגים, אמיר דדון משיק סיבוב הופעות חדש!!
לאחר שחרור אלבומו השלישי עם הלהיטים: "כל יום כמו נס", "לבחור נכון" ו"עוד נוסעים" אמיר דדון בסיבוב הופעות חדש! דדון פרץ לתודעה בשנת 2008 עם השירים "שאריות של החיים" מהפרויקט של עידן רייכל ו"אור גדול" אותו כתב והלחין. שנתיים לאחר מכן יצא אלבום הבכורה שלו "אמיר דדון" שכלל את הלהיטים: "אור גדול" ,"חלל","חצי" ו"גלים".  בעקבות הצלחת האלבום (אלבום זהב), זכה דדון בפרס אקו"ם בקטגוריית "תגלית השנה". במקביל השתתף במחזמר "לילה לא שקט" בתאטרון הקמארי וזכה בפרס "תגלית השנה בתאטרון". בשנת 2013 יצא אלבומו השני "יש אין סוף" מתוכו בלטו הלהיטים "לא סתם", "בגלגול אחר", "יש אין סוף" והעיבוד המחודש לשירו של שלום חנוך "נגד הרוח".

בשנים האחרונות פרץ דדון אל מרכז התודעה הישראלית והפך להיות שם מוכר בכל בית, שיתף פעולה עם מיטב האמנים בהם: עידן רייכל, שלמה ארצי, ריטה, ארקדי דוכין, מתי כספי ועוד והפך לאחד היוצרים והזמרים העסוקים והמבוקשים בישראל, עם קול גדול וטונות של סטאר קוואליטי, רצף להיטים, שני אלבומים מצליחים וכעת אלבום חדש ושלישי.
 
מאז אוגוסט 2016 משחק דדון בתפקיד הראשי (ז'אן ולז'אן) בהצגה "עלובי החיים" (תאטרון הבימה), עבורו זכה בפרס "השחקן הטוב ביותר במחזמר" (פרסי התאטרון 2017 ) ובקברט הרוק "לילה 1 באפריל" (תאטרון הבימה), פרי יצירתה של קרן פלס.
המופע כולל את מיטב השירים משני אלבומיו ומאלבומו השלישי, ביניהם: "כל יום כמו נס", "לבחור נכון" ו -"עוד נוסעים".

צילום תמונת המופע באתר: רגב גל
ניהול הפקה: רותם תבור
הפקה מוזיקאלית: גלעד שמואלי

נגנים:
גלעד שמואלי – תופים
יוגב גלוסמן – בס וכינור
עמרי גינצברג – קלידים ומחשב
גיא לנדאו - גיטרה